Сценическая речь учебник гитис

Работая над содержанием, необходимо бережно относиться к авторскому тексту, так как только через точное соблюдение лексики, синтаксических особенностей произведения, а часто и через пунктуацию, можно придти к верному пониманию идейного замысла писателя, стать как бы его соавтором. Достоевский определял художественность произведения как "способность до того ясно выразить в лицах и образах романа свою мысль, что читатель, прочтя роман, совершен но так же понимает мысль писателя, как сам писатель понимал ее, создавая свое произведение".

Все разделы предмета осваиваются в комплексе, в тесной связи и взаимообогащении. Но для удобства изложения в учебнике говорится отдельно о работе над текстом, об освоении речевой техники. При этом даются рекомендации использования материала по курсам.

Дмитриев писал, что под влия нием тренировки анализ различных видов чувствительности становится все более тонким. В рабо ту включаются все меньшие и меньшие группы мозговых клеток.

В остальном же любой литературный материал — будь то слово, скороговорка, поговорка, строфа, период, рассказ, композиция и т. Здесь важны оценки, восприятие, внутренний монолог, импро визационность существования. Тогда нет разрыва между занятиями сценической речью и мастерст вом актера. Природу диалога, его законы студенты постигают и на предмете "сценическая речь" — важ нейшей профилирующей дисциплине.

В учебнике говорится и о принципах работы над коллективным рассказом, над созданием композиций. Такие формы работы над текстом, рекомендуемые новой программой, также весьма эффективны для развития у студентов навыков ведения сценического диалога.

В разделе "Коллек тивный рассказ" дается пример практической работы над "Сказкой о мертвой царевне и о семи богатырях" А. Приводится конкретный, подробный, событийно-действенный анализ сказки, рассказывается, как именно и по каким принципам происходит персонификация текста, как студенты учатся взаимодействовать в развитии общей для них темы произведения. Для верного понимания авторского текста полезны пересказы своими словами содержания взятых в работу произведений после первого прочтения и после того, как текст уже запомнился.

Это — "взлетная полоса", фундамент, без которого нет пути в профессио нальный театр. Учебник написан коллективом авторов. Это педагоги кафедры сценической речи Российской академии театрального искусства, а также доктор искусствоведения, профессор Школы-студии им.

Это не значит, что на уроках сценической речи отныне идет работа лишь над драматургией, то есть происходит дублирование курса мастерства актера. В пятом семестре середина 3 года обу чения , действительно, идет работа над монологами и диалогами стихотворной драматургии. Мы считаем это необходимым, поскольку в стихотворной драме действуют свои, особые законы, влия ющие на рождение поэтического слова.

С первой сказанной фразы мы при учаемся к точной, тонкой передаче "своей" мысли окружающим — товарищам по курсу, педагогу. Чрезвычайно важна яркость оценок, убежденность в том, что сказанное интересно, нужно, что "я не могу не сказать" того, что думаю, во что верю. Рассказчику необходимо заставить своих товарищей видеть и оценивать факты и явления так, как оценивает он сам. Мы всячески предо стерегаем от бессмысленного, бездушного механического проговаривания вслух пустых слов, как и от декламационной, сентиментальной, псевдоэмоциональной — моторной — речи.

Работая над литературными произведениями, студенты не только по-новому узнают жизнь людей, но и усваивают прекрасный русский язык во всем его многообразии, знакомятся с различ ными способами изложения мысли, передачи тонких и сложных переживаний. Творческая работа над литературным текстом развивает образное мышление и речь, обогащает внутренний мир, ук репляет память.

В этом особенность и сложность нашего предмета. Тренируя дыхание, совершенствуя дикцию, устра няя признаки говоров, необходимо помнить, что хорошая, отточенная речь — не самоцель. Устой чивое дыхание, выразительный голос, литературное произношение, четкость и ясность произнесе ния звуков — средство раскрытия духовного богатства человека, донесения до зрителя всех нюан сов движения его мысли, чувства.

Фрид — профессор Школы-студии им. Шагидевич — профессор Белорусской академии театрального искусства Сценическая речь: Большое внимание уделено искусству художественного слова, работе над стихш верной драматургией.

И, главное, способствует раскрытию творческой индивидуальности, развитию по тенциальных возможностей. С первых шагов надо учиться находить в тексте главное, постигать его смысл всем своим су ществом, разумом, чувством. Очень важно, чтобы исполнитель пусть медленным, но самостоятель ным путем пришел к рождению своего собственного способа выразительной передачи мыслей ав тора. А для этого необходимо уметь накапливать видения, оценивать факты и события, нести ло гическую перспективу, выявлять основной конфликт и в то же время не забывать о четкой и пра вильной дикции.

Среди них необходимо отметить учебно-методическое пособие А. Петровой "Сценическая речь" М. Станиславского о сценическом слове" Л. Петровой обстоятельно и подробно исследуется процесс становления речевого искусства русского театра, привлечен большой материал из смеж ных дисциплин. Галендеев исследует наследие великого реформатора сцены — учение о сценическом слове — с позиций современности. Учебник "Сценическая речь" не может включить всего, чем владеет кафедра.

Звуки речи — "это отдельные, самостоятельные существа с ин дивидуальной душой и им одним свойственным звуковым содержанием, — писал М. Все они жили вокруг человека, ища своего выражения через человеческую речь.

Большое внимание уделяется умению осознать, запомнить и закрепить те мышечные и вибрационные ощущения, которые возникают в процессе тренировки голоса. Известный исследователь механизмов голосообразования Л.

Петрова и доцент Уральской консерватории им. Основная задача учебного курса "Сценическая речь" — подготовка творческой личности ак тера, воспитание умения логично, образно, эмоционально действовать словом, "заражать" им своих партнеров, зрительный зал.

Литературное наследие в двух томах. Здесь нужны воля, — сознательное отношение к занятиям. Это в большой степени относится к освоению литературных норм, к устранению дикционных недостатков. Орфоэпия и дикция — два раздела, которые нераз рывно, органически связаны, так как оба призваны утверждать чистоту русской речи. Распростра ненность говоров и нарушений правил литературного произношения потребовали включить раздел об индивидуальной работе с теми студентами, в речи которых встречается много орфоэпических ошибок.

Со времени издания первого учебного пособия "Сценическая речь" М. Учтено и состояние со временной науки — театроведения, филологии, психологии, фониатрии, логопедии, и уровень со временного преподавания предмета "Сценическая речь", поиски новых путей совершенствования выразительных речевых средств будущих актеров. Развивая методику кафедры, отстаивая то лучшее, что выработано за 65 лет ее существова ния, педагоги стремятся использовать все наиболее эффективное, плодотворное. Кафедра знакома с новыми научно-методическими трудами, методиками своих коллег в отечественных и многих за рубежных школах.

Для студентов с очень плохой дикцией включен специальный раздел, где излагаются ло гопедические тесты на выявление причин сигматизмов, ротацизмов и пр. Правильность, чистота речи тесно связаны с ее мелодией, интонацией. Актеру необходимо владеть хорошо тренированным дыханием и гибким, звучным, большим по диапазону голосом. Людям "речевых" профессий постоянная тренировка дыхания и голоса необходима и для сохране ния профессиональных качеств голоса как профилактика против заболеваний голосового аппара та.

Это позволило найти более верный и доступный путь к освоению правильного фонационного дыхания, к умению самостоятельно работать над совершенствованием своего речевого аппарата, снимать мышечные зажимы, которые мешают работе над голосом.

Практика всегда неизмеримо шире, богаче, разнообразнее. Вместе с тем в учебник вошло все, что составляет осно ву обучения, "школу".

Грибоедов и вопрос об искусстве. Достоевский об искусст ве". Особого внимания требуют тексты, написанные от первого лица. Рассказ от первого лица требует максимального "присвоения" мыслей, позиции автора. Речь должна быть предельно разго ворной, естественной.

Большинство упражнений по дыханию могут осваиваться на групповых занятиях под наблю дением педагога с проверкой на индивидуальных занятиях и с дальнейшим заданием отрабатывать их дома. Голосовые упражнения осваиваются и в группе, и на индивидуальных занятиях также под систематическим наблюдением педагога.

Все это — необходимый признак культуры речи. Вместе с тем, внутренний контроль за произносимым текстом, за членением речи на звенья, выявлением смысловых ударе ний смысловых центров должен находиться в неразрывной связи с действенными задачами. Процесс освоения техники теснейшим образом связан с психологическими процессами.

При пересказе проверяется умение учащегося схватывать главное, а также его внимание к деталям, нюансам, способность понимать отношение автора к событиям и героям, улавливать подтекст. Осваивая текст, студенты учатся "лепить фразу", ориентироваться в сложных периодах, чи тать текст с листа.

Мы считаем пра вильным начать работу над текстом не с творческого освоения определенных правил, не с расста новки смысловых пауз и выделения главных слов, а с общего самостоятельного восприятия текста, с развития умения логически и образно мыслить, самостоятельно решать, р а д и ч е г о я выска зываю ту или иную мысль, к о м у и с к а к о й ц е л ь ю.

В программе сценической речи Сценическая речь. Программа для театральных вузов, сред них специальных учебных заведений. Это предполагает необходимость овладения навыками, законами диалогиче ской речи на всех этапах обучения, в том числе и в тренинге.

На первых же занятиях по дикции и орфоэпии требуется правильное использование дыхания и голоса. А в первых упражнениях по дыханию и голосу проверяются и закрепляются правильно и четко произнесенные звукосочетания, слова, тексты. Богатство голоса тесно связано с богатством мысли и воображения, с эмоциональной насы щенностью звучащего слова. Станиславский в "Работе актера над собой" писал о том, что "хорошие голоса в разговорной речи редки.

Методической основой предмета является учение К. Совершенствование и развитие речеголосовых возможностей студента, его орфоэпической культуры, воспитание языкового чутья, способности овладения авторским словом осуществляется во взаимодействии с мастерством актера, в тесном контакте с художественными руководителями актерских курсов.

При освоении на старших курсах более сложного литературного материала, написанного от первого лица, решается проблема создания образа, характера и, в первую очередь, образного способа мышления.

Дыхательные упражнения должны быть освоены в течение первого года обучения. Голосовые упражнения начинают осваивать в конце первого курса, и работа над ними идет в течение всех лет обучения. Нами дан примерный порядок их прохождения. Изменять его мы считаем возмож ным с учетом индивидуальных особенностей студентов. Эти упражнения успешно апробированы в работе с очень многими поколениями актеров.

Если же они и встречаются, то оказываются недоста точными по силе и диапазону. Даже хороший от природы голос следует развивать не только для пения, но и для речи. За последние годы многое сделано в области изучения механизмов речи, слуха, теории голо сообразования. Естественно, что современная педагогика нашла новые источники для совершенст вования методики работы над дыханием, слухом. В основу новых приемов легли работы врачей ларингологов, физиологов, психологов, специалистов по лечебной физкультуре.